HENI动态 | 首次！HENI携达明安•赫斯特亮相中国国际进口博览会
HENI 合旎艺术
第四届中国国际进口博览会
达明安·赫斯特（Damien Hirst）特展
2021.11.5-11.10
国家会展中心（上海）
HENI成立于2005年，是一家定位综合多元的国际艺术机构。2021年是HENI正式进驻中国的第一年，今年也是HENI首次参加中国国际进口博览会，展期从11月5日持续到11月10日。从进博会服务贸易展区文化板块的配套活动——首届上海自贸区艺术季的开幕盛况来看，艺术品交易将成为第四届进博会的新亮点。
本次HENI将在进博会呈现英国当代艺术家达明安·赫斯特的特展，展出的十件作品囊括了达明安·赫斯特艺术生涯中里程碑式的元素——五颜六色的波点、绚丽的蝴蝶翅膀、强调色彩和运动势能的“旋转绘画”，代表了他对于科学之研究的陈列柜，以及迫使观者直面生死的骷髅头骨。达明安·赫斯特可以说是当代艺术的代名词，他不断地挑战传统的艺术方法和概念的边界，发展出独一无二的视觉语言。这种视觉语言根植于他的基本信念，即“艺术是关乎生活的，无关其他……也别无其他。”通过装置、雕塑、绘画等艺术媒介，HENI从多角度来呈现他的艺术创作，并提供了一个了解艺术家探索艺术、美学、科学、生命和死亡之间微妙关系的契机。
近些年来，中国的艺术市场趋向成熟，并在短时间内快速、稳健地与国际市场接轨。多家国际艺术机构、画廊的参与，也让大家对艺术市场更有信心。HENI希望能通过进博会的国际平台，与中国观众进一步交流，促进国内外艺术文化项目的合作，助力国际贸易的发展。HENI也期待在艺术发展的轨迹之上，可以和公众一起跨越物理时空的距离和文化的屏障，将大家置于更广阔的世界中，与时代共生、共振、共情。
波点绘画
Spot Paintings
“波点绘画”（Spot Paintings）是赫斯特最广为人知的系列作品之一。在13个子系列中，“制药绘画”（‘Pharmaceutical Paintings’）是最早创作，也是数量最多的系列。“制药绘画”中随机而无限的色彩组合是作品中最重要的一部分。赫斯特说：“从数学上来讲，通过这些波点绘画，我可能发现了一种存在于任何艺术中的、最基本的、重要的东西—— 独立存在的色彩与其他色彩以一种完美的形式和谐互动。”赫斯特称，他之前在色彩方面遇到的任何问题，都被波点绘画中这些完美排列的、互补但从不重复的色彩所消除。
这些“波点绘画”的尺寸不一。它们的标题取自赫斯特在90年代初偶然发现的一本书——西格玛奥德里奇化工公司（Sigma-Aldrich）的《用于研究和诊断试剂的生物化学品》的目录。“制药绘画”中规律的网格形式是这一系列的基础。
这是赫斯特自1992年起创作的，用氘化合物命名的一组作品中的一幅画作。网格状的灰色调波点被家用亮光漆涂抹在白色画布上。氘化合物指的是那些用氘原子替代了部分或全部氢-1原子的化合物。
蝴蝶绘画
Butterfly Paintings
2001年，赫斯特开始创作“万花筒”（Kaleidoscope）系列作品。他没有使用昆虫的身体，只留下带有花纹的翅膀——代表了一种理想化的美。艺术家受维多利亚式茶托上的设计启发而创作了这些精美的画作，它们令人联想到教堂里的彩色玻璃窗。这些作品以高度几何的图案排列，其对称性和美感令人惊叹。作品标题引用了蝴蝶的精神象征，希腊人用蝴蝶来描绘灵魂（Psyche），而在基督教的意象中蝴蝶则象征着复活。
对于艺术家来说，蝴蝶的吸引力很大程度上是由它们在死亡中保留的生命外观创造的。
旋转绘画
Spin Paintings
1992年，赫斯特在他位于伦敦布里克斯顿的工作室中首次尝试了旋转艺术。这些旋转绘画都有着鲜艳的色彩和冗长而富有创意的标题，以“美丽的（Beautiful）”开头，以“绘画（Painting）”结尾。1994年，赫斯特正式开始创作此系列。当时居住在柏林的赫斯特制作了一台旋转机器。这些作品被艺术家描述为“孩子气的……褒义的那种”。虽然旋转绘画的偶然自发性与规则的“波点绘画”系列形成了鲜明的对比，但两者都在尝试探索一个想象中的机械画家的概念。旋转绘画的结果完全由艺术家对于色彩的选择和机器的运动来控制。赫斯特是这样描述它们那纯粹的魅力的：“我真的很喜欢进行这样的创作。我也特别喜欢这台机器和这种动态。每张作品完成后，我都会迫不及待地想要创作下一件。”
陈列柜
Cabinets
赫斯特的陈列柜贯穿在不同系列的作品中。他在架子上摆满物件——从香烟到贵重宝石，再到悬浮在甲醛溶液中的鱼。这些物件的排列方式受到了索尔·勒维特（Sol LeWitt）和唐纳德·贾德（Donald Judd）的极简主义形式的启发，以庄重的方式排列陈列柜里的物品，让人想起盛行于维多利亚时代的猎奇柜。
在“昆虫学箱柜”中，赫斯特将蝴蝶和各式各样、五彩缤纷的昆虫和蜘蛛排列在一起。对艺术家来说，它们在象征生命脆弱性的同时，也在死亡状态下保留着色彩斑斓的美。这些井然有序的排列令人联想到严谨的秩序。但仔细看就会发现，秩序被一些细微的变化所打乱。
闪着光的锆石被精准而工整地排列在上了锁的不锈钢架上。赫斯特这样解释这些石头的动人之处：“任何伟大的艺术品或物件给予的都比索取的多。钻石的神奇之处在于，它能吸收光线并将光线反射出去，尽管它们发出的光线似乎比吸收的光线要多……但是他们也有黑暗的一面。”在过去的十几年里，赫斯特都在不断探索钻石的双面性。
雕塑
Sculpture
一直以来，在艺术的图像学中，头骨都是令人沉思的对象。大英博物馆里就藏有一个由闪闪发光的水晶雕刻而成的古代阿兹特克人头骨。不过，赫斯特的炫目头骨并无源头可溯。它自然而然地成为了赫斯特作品的一部分，就如同它注定会出现一样……归根结底，达明安·赫斯特的艺术涉及爱和恐惧……医疗实践和药物幻觉。但就其所有引人注目的图像而言，他的作品并无任何邪恶气息。他不是一个超现实主义者。死亡的到来不可避免，这是人类生活中最真实的东西。对死亡的恐惧是一种比爱情或欲望更强大的情感。在某种程度上，对死亡的恐惧即是让我们活下去的动力。
——节选自《战胜死亡》，发表于达明安·赫斯特“信仰之余“展览画册（Other Criteria/白立方，2007年）。版权所有 © Rudi Fuchs, 2007。
艺术家 | 达明安·赫斯特
Artist | Damien Hirst
1965年，赫斯特生于布里斯托，他在利兹长大，又于1984年移居伦敦。1986-89年在金匠艺术学院（Goldsmiths School of Art）学习期间，他策划了群展“冻结”（‘Freeze’），推出了新一代的英国艺术家。在这个时期，赫斯特还开始了两个核心系列作品的创作——有着细致的艺术处理和完美色彩的“波点绘画”，和代表了他对于科学之研究的陈列柜系列。
1991年，“自然历史”（‘Natural History’）系列以及他最具代表性的作品《生者无法理解之死亡》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）——一条被保存在甲醛溶液容器中的四米长虎鲨——将赫斯特的创作推向了一个新的高潮。消亡是不可避免的命运，这些雕塑在表达以科学手段规避死亡只是徒劳的同时，也引发了观众直面自身死亡的思考。
对于死亡的关注与对抗还出现在赫斯特之后的蝴蝶作品中。他在1991年展出的《爱的边缘》（‘In and Out of Love’）中追溯、重现了蝴蝶的生命周期。自此之后，他不断探索、回归蝴蝶主题。在“万花筒”和“曼陀罗”（‘Mandalas’）系列中，赫斯特用蝴蝶翅膀创作出了令人惊叹的作品，前者似万花筒般地彩色玻璃排列，后者的同心圆构图则让人联想到东方的宗教，这两个系列都呈现了蝴蝶那引人注目的美丽。
从1994年起，赫斯特开始创作“旋转绘画”系列。“旋转绘画”强调了色彩和运动势能的相互作用，这让人联想到他那注重色彩与机械感的“波点绘画”系列画作。在近期的系列中，比如“色域”（‘Colour Space’）和“面纱绘画”（‘Veil Paintings’ ），赫斯特的创作主题再次回归到“色彩的乐趣”与色彩关系之上。
2017年，赫斯特发布了迄今为止最具野心的系列作品“不可思议号残骸中的宝藏”（‘Treasures from the Wreck of the Unbelievable’）。这些雕塑仿佛是被水下考古发掘出来一般，有些还被珊瑚和藤壶覆盖。由此，赫斯特再一次拓宽了艺术的可能性与界限，并在同名的Netflix纪录片中讲述了关于此系列作品的故事。
从2019到2020年，赫斯特在这两年时间里集中精力投入到绘画创作“盛樱”（‘Cherry Blossoms’），这一强调作画动作的系列描绘了花朵盛放的樱树。这些巨大的画布被浓郁明亮的色彩所覆盖，将观者包裹在模糊了抽象与具象的边界的广阔景观之中。赫斯特说，它们“是关于美、生命和死亡的……同时也关乎欲望，以及我们如何处理与周围事物之间的关系，和我们对它们的改变，但同时也是关于美的疯狂的视觉瞬变"。
2021年7月，赫斯特与HENI联合发布了艺术家的第一个数字藏品项目“货币”（Currency）。这个项目由一万个数字藏品组成，每个数字藏品对应一件独一无二的实物作品。藏家可自主选择是保留数字藏品，还是用数字藏品兑换实体作品。不论最终的决定如何，相对应的另一半都会被销毁。通过这个过程，赫斯特探索了金钱与艺术背后的价值观念。
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